搜狐-信报邀专家聊法国印象派绘画(实录)

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　　主持人：那这个美术馆举办的是印象派的已经故去的大师的原作，有没有考虑过展示法国当代艺术，就是现在还在世的一些年轻人的作品？

　　王安：这次奥塞博物馆的馆长，我们和他接触了几次，在最初策划这个展览的时候，他就来到了北京。然后在开幕之前他又来到了北京，我们有过多出接触，也看到了将来合作的可能性。馆长先生对于设置一个主题，在一个主题之下来策划一个展览，他就是表现出一个很大的兴趣。他不是按照传统的画派，或者某一个地区、地域的概念来操作画展。我觉得对我们也很有启示。最近奥塞博物馆和有关的博物馆搞了一个1900，80纽约这样一个题目之下的展览，他们有细致的给我介绍这个展览具体的内容。但是我们可以想象，我问他你这个1900，选定80纽约有什么特殊的含义吗？他说就是别人没有做的。我想他大概就是要表现那个时段，巴黎纽约是什么样的状态，但是这里面是不是很正统的美术作品，这个不是很清楚。那么馆长先生对于一个主题下的展览表现出很大的兴趣。

　　主持人：：那么中国美术馆和奥塞博物馆有没有签订一个合作？

　　王安：有这种意向。我们这次奠定了一个非常好的基础。他们先后来的办展的人员都是他们主要部门的专家和负责人。还有一个马德欧女士，也是这次主要策划这个展览的人。他们都非常的敬业。还有修复中心的修复的专家，各个方面的部门的都非常敬业。我问到他们，多数人都是第一次来中国，但是最后他们在中国停留了，有的是6天，有的是10天，最后留出参观游览的时间都非常少，一直到开幕的那天，10号开幕，11号上午就要走，下午的开幕式，两国的文化部长剪彩完了，那个开幕式也很壮观。这个开幕式也像是中国美术馆一个盛大的节目，就是你刚才提到的《吹短笛的男孩》，这边是莫奈的红白蓝旗帜飘扬的那张，我们专门做了一个冷餐会的形式，外地的来宾很多，国内的来宾也很多。而且我们这次设置了一个大概50米的短墙，供所有的来宾的签名。有法文的英文的签名和留言。我们觉得这都是美术馆在办展上的一些新的做法和尝试。我们觉得还是得到了观众和美术家们的认可。觉得美术馆工作在一步步向前推进。我们也有一个愿望，因为美术馆的工作就是以人为本，所以将来配合展览，实际上观众到美术馆来应该是全方位的一个享受，欣赏艺术。同时在餐饮，在纪念品的开发，在周边环境，能够坐一坐，休息休息，现在当然客观条件受到一些限制，但是从主观上我们会努力，把这方面的工作做得最好。

　　主持人：我想当时开幕式的气氛，可以看出来中国对和法国关系的重视的程度。

　　王安：是的，我们和法国的朋友我们在交流中，大家都有一个共识，就是中国是一个文化大国，法国是一个文化大国，我们可以非常自豪的在世界面前说我们能够确认这一定。也许我们在政治，军事，经济上，我们还不能够这样讲，但是我们可以讲，我们两个国家都是文化大国，都有悠久的历史。刚才孙教授也讲到了，它的时装，他的历史，他对世界的影响也是非常之大的。中国的文化，中国的历史，中国是四大文明古国当中唯一一个没有被割断历史的国家。现在的埃及，和希腊，跟古代文化没有传承关系，它是被割裂的历史，只有中国是上下五千年是一贯到底。这也是中国文化的魅力。希拉克总统在给我们这批法国作品的题词上还提到，中国文化在法国举办的时候，举办了山水文化展，这样法国文化年在中国举办的时候，举办了这样一个印象派展，刚才孙教授也讲到了，很大一部分是描绘自然，就是真实的生活。这样等于是中法两国的文化都表现除了人和环境的这样一种关注。这里面和东方哲学当中的天人和一，我觉得应该是有某种相同之处。

　　主持人：中法关系可以说是也有一个发展历程，从去年开始，中法文化年这样，中国到法国去举办中国文化年，然后法国到中国来举办法国文化年，这样可以说在文化上打了一场非常漂亮的仗，给我的感觉中法关系一下子迈上了一个新的台阶，这个是不是有一种文化搭台，政治唱戏的这种，也是为政治上面的外交做一些事情？

　　王安：有联系。现在搭台唱戏这个说法也不一定很准确。有的人甚至反过来说，现在说的是文化搭台，政治唱戏，经济唱戏，也有反过来说的。这些人认为，你最后追求的还是文化的高雅，你最后的结果应该是文化的提升，你也不能说没道理。但是我想这种说法，也是可以理解的，无非就是在形式上，把他们更好的结合起来。实际上我们从中国文化年，法国文化年的举办也看到了这种结合，比如说中法两国都反对单边主义，在很多方面都有近似的地方，文化上也有很多相通之处。所以中国文化年和法国文化年取得这样的成功，得到两国人民的认可也是不足为奇的。

　　主持人：法国文化年的口号是自由，浪漫，创新。

　　王安：以人为本革新，浪漫与创新。他是这样归纳出来的口号，我想这也还是比较贴切的。法国文化的浪漫的情怀，还有创新的精神，也还是很鲜明的。刚才孙教授介绍的，印象派就是当年一个很大的革新和创新。影响了几代人。

　　网友：目前国内有人说，中国人画油画，画了一百年就走完了，西方几百年的历史，您认同吗？

　　孙景波：这个事情不是简单的来看。一个是东西方文化有各自的特色。我认为尤其是中国画家在近百年来，以油画作为一个画种来讲，我们是较大的借鉴了西方绘画。尤其是法国绘画是我们借鉴的源泉。因为这个画种原本不是在我们东方文化的这样一个土壤当中产生出来的。所以我们应该这样讲，这一百年当中，很多对油画有兴趣，以及油画特有的魅力，这样一批艺术家们，几代人来，包括从欧洲古典绘画，一直到西方现代运用油画工具绘画的这些不同时段的，不同艺术家的风格，乃至于他们的技法都有所借鉴，这种借鉴还是有一定的差异。一方面是东方人自己的思维，我们对对象也好，对创作的审美取向也好，不尽相同。我还应该客观的和比较谦逊的为我们国家的艺术家们讲一句话，我们也有继承和学习欧洲传统的古典绘画，但是这种古典绘画在欧洲3、4百年的成就，不是说我们在这么短的时间内都能达到。甚至到印象派，中国很多画家具有这样面对自然写生的能力，甚至也能产生相近的作品，但是我们的渊源毕竟不同，真正像印象派的画家那样比较洒脱的来驾驭画面的能力，我们有一个差别，中国画家很缺乏一个能够直接在博物馆当中，面对前人作品，从中吸收技法方面经验的可能性。当今后我们有较多的机会能够看到外国的原作，法国像卢孚宫，经常会有老师带着小孩从幼儿园开始去学习，他们从小教授这种教育，后来长大之后，他们这种传承是比较直接的。因此在技法方面，包括他们在这个领域当中达到的高度和深度来讲，我们在一百年当中，我觉得在有些领域当中，我们还是深入的，我们广泛的涉猎到了这六百年我们接触到的东西，但是从深入的角度来说，从所达到的那样的一种表现效果的高度而言，我们还是有很大差距的。这个不能不提醒我们周围的朋友们。