搭乘出国直通车 看各国出国资讯
主持人：中国的油画现在正处在一个发展中的阶段。有些状况并不是很令人满意，您觉得这次印象派到中国办这样一个展览，对于中国的油画会不会有什么促进作用，或者您对于中国油画，从印象派这个角度有没有什么建议？
孙景波：这是一个很大的命题。改革开放20年，中国的画坛所面临的来自于西方各种流派，所谓前卫艺术的冲击应该是很多元的了。很多画家不再以写生，写实，或者再现的这样的理念来从事绘画创作。这批年轻的美术工作者们，可能对印象派，真正热爱过美术的人，不会菲薄印象派的成就，不会无视他们的这种视觉美感。但是热衷于走前卫道路的艺术家们，觉得那已经是很陈旧的东西了，因为这方面的高峰已经被印象派的画家们已经创造了，成为一个顶峰了。我们再跟着走没有多大的意义。这是我知道的。这在我们中年画家和学生当中都有这种看法。但是我有一个感觉，中国绘画较之于欧洲绘画（油画），毕竟差了几百年，从文艺复兴之后，到现在欧洲已经走了将近600年的历史，而中国是在上一个世纪初，走到今天我们常常谈到的就是油画百年，在中国才走了100年，有许多东西需要向欧洲的这样的一批画家，从技法从理念上要借鉴一些东西。
可以讲一直到目前为止，我们能够接触到欧洲的绘画原作的机会是不多的，甚至包括古典绘画的机会也是不多的，那么如果有较多的原作能够到中国来，通过刚才王馆长介绍，能够在中国美术馆能够让中国观众，尤其是中国美术界这些热爱油画，或者说从事油画创作的画家们接触到这些作品，我想在原作面前的感受和印刷品这种图象的感受是不一样的。在中国21世纪已经进入了一个崭新的时代，我们当前的艺术创作是空前的多元，但是我相信有相当一部分青年，还是喜欢像印象派画家的作品，从中可以学到许多有益的东西，那么在这种情况下去看看这种展览还是有收获的。
主持人：您能不能从欣赏学的角度，告诉普通的观众如何去欣赏印象派的作品？可能有些人觉得印象派就是头脑里的印象，是主观的东西，不是咱们刚才说的非常写实的，他们听到印象派可能就会想到是主观的东西，就是画家想一想他曾经看到什么然后画出来的是不是这样一种感受，应该用什么的感觉去欣赏印象派？
孙景波：千言万语都不如到展览馆去看一下。如果说印象派画家的这批画是主观想出来的，这个是对概念的一个误区。就是以为印象就是粗粗一看回来就可以关门造车的这样一个概念理解，这是一个误解。印象派画家实际上是他们对大自然的热爱，来自于对大自然的观察。印象派画家用一种新的观察方法走近自然的时候，努力去发现大自然这种光色的美，而且通过写生来捕捉到他们。他不是凭着一种想象，一种比较概念的东西回家来做的，可以说绝大多数的印象派的作品都是在写生中完成的。这一点是和以前传统很重要的一个区别。以前是收集素材，有可能是用素描来进行的，在画室当中来再制作，那么印象派很多画家不是这样，他们真的是走到大自然当中，下雨画，晴天画，你们这次看到的莫奈的绘画当中，有的比方说画的雪景，这次展览的有两件，一个是画的巴黎的教堂，还有一个是画的农村的雪后，以莫奈这样一种做派，他们基本都是在现场进行。所以这是一批，在我看来对描写大自然态度十分虔诚的画家。有些像罗奥教堂这样的画，有些人觉得很抽象，他不同的时段，他把一些画放在自己的旁边，到了八点钟画，就是八点钟的，他画了很多遍，都是在同样的天气，同样的时段的时候，他认为如果天气变了，我画的这张画，我上午开始，是不太可能进行到下午，所以这批画家是非常的严谨的。
主持人：听说这个教堂，一天画了20多幅。
孙景波：他是很多天完成的，他每天是在不同的时段，我估计不可能有同时放20幅的可能性，但是可能有7、8张，6、7张这种可能性是有。比如说光已经变了，比如说这个教堂的正面的大门，太阳已经落下去了，他就第二天接着再画。所以他不是一天能够做很多张，而是很多天在不同的是时段做很多张。
主持人：那么能不能说印象派这些画家其实是非常真正意义上的写实的画家呢？
孙景波：对，我是这么认为的。所以有人把印象派画家称为自然派的画家，就是自然是什么样的，就是什么样的。他们对大自然的描述，我认为印象派是非常严格意义上的写生派的好手。
还有一点，我觉得批画家是相当敬业的。我前面举莫奈的例子，为了把视点压低，然后自己挖一个坑，包括像雷诺这样一些人都活到80多岁的时候，手都瘫痪了，手都握不住笔了，他还要请人把笔绑在自己的手上画。所以远远不是像大家说的下笔很轻松，唱着歌，玩儿闹一样的就把这个画画出来的。
网友：为了筹备展览，听说中国美术馆曾经向一些大企业寻求过援助，但最终因为企业不敢兴趣而作罢？
王安：也不一定是不敢兴趣，这里面的因素是多方面的。这方面我们经验还不是很多，要逐步的摸索。举办一些文化活动，取得企业家的赞助，如何运作这样的事情，这在文化在体育上已经是很正常的一个事情。比方说这次法国的文化年，大部分资金并不是法国政府出，也是由赞助商，所以主要的赞助商，法国总统参观的时候，都是在他的左右，总统对主要赞助人都很亲切。应该说是很正常的一个现象。后来我们启动的时间上也比较晚，所以有些事情是需要相互的磋商才能定的事情，所以这次这方面的努力也是没有取得直接的效果，但是也积累了一些经验。
主持人：中法文化年以这个展览作为开场大戏，作为一个序幕，有没有他们自己的考虑？
王安：当然，我们现在越来越觉得这个视觉艺术，就像我们许多著名的美术家，他们都觉得，实际上这是在文化交流当中，比较而言，常常花费的费用比表演艺术一个大的交响乐团，一个大的舞蹈团运作起来相应要简单一些。但是它的效果却常常要大。比方说一个音乐会非常精采，但是他就是一个晚上，保留在听到的记忆当中也非常好，各种艺术之间用不着厚此薄彼，但是现在我觉得对于美术，发挥美术品，美术展览的作用，在文化交流上还是有很大的潜力可挖。常常它投入的不一定很大，但是效果却是非常的好。
请点击相关论坛－＞海外原创 海外精彩 海外游子 海归一族
