搜狐-信报邀专家聊法国印象派绘画(实录)

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　　网友：当代中国绘画有没有受到印象派画作的影响，印象派现在还有代表画家吗？

　　孙景波：从5、60年代，我们中国画家有可能接触到印象派的印刷品的时候，印象派以这种清新的描述，所产生的视觉效果，也同时使我们这代人，我们要通过写生来研究这个光的规律的时候，印象派在这方面提出了非常好的范例。他在当代的美术教学当中，我们国家从5、60年代开始，尽管在60年代以前对印象派是采取一种批判继承的态度，但是印象派对写生所产生的体系，已经成为我们中国很多美术学院教学的一个重要组成部分。所以它的影响应该说很深远。

　　前面我说到，印象派的画家们，我谈到他是由一种对传统绘画还是一种继承的关系。我认为这个继承，欧洲绘画文艺复兴以后，一直是时政的方式，一种科学的态度来分析和描述人们的这种视觉的客观性，所以在绘画当中我们追求的也是这个，如果说在印象派以前，较好的解决了形态与光的问题的时候，在印象派的时代，当时的科学家们，对色彩的形成有新的理论。以前我们说的固有色三元色，到了新的世纪的时候，大自然的一切色彩都是因为不同的光线照射下产生的。那么印象派的画家们还是遵循着文艺复兴的这种的观察外部世界的传统，来研究大自然下的光色变化，这点应该说不是离经叛道的。但是为什么有人说它是叛逆呢？从浪漫主义绘画以后，在题材上很多画家们不再像学院派那样，有一个一定的范围，尤其是浪漫派画家，他是随心所欲的，按照他们喜欢的，按照他们的感受来描绘自然，他们很迷恋这样一种，自己在自然面前的真实感受，而且把它呈现出来。但是我们说它是革命的时候，它毕竟从色彩的角度，一反以前学院派在画面当中灰暗的，以室内光创作为主的，在色彩学上形成的一种审美趋势，就是这种深色背景的。到印象派可以看到，画家在白色的油画布上面直接写生，太阳的光线下照耀的万事万物，充满了明快，清新的，这种渗透了空气的，和阳光的这种东西的时候，就好象打开了一面窗子，阳光透进来，这点是令人惊奇的。也让当时的法国观众不习惯，也就是因为这点。印象派在写生的过程当中，他不能坐在画室当中，按部就班的，画两笔再停下来，因为面对大自然的变化，随时都有心情的变化，微妙的色彩的转移，色调的变化，这一切都成为印象派画家很激动的因素，面对这样的情况，常常需要一个画家，在一两个小时，甚至更短的时间把那个场景画下来。所以这个就作为了印象派画家在这样短兵交接的时候，那种激情。反应到点，线，在画面当中飞动的感觉，一方面在造型上，他们不像学院派那样仅仅守着一个轮廓。他们的造型是求一个整体感，一个氛围感，色彩本身在相互的穿插，这样情况下，印象派对待造型的感觉，和表现在造型当中对物象带有破坏性的感觉，又使那些看惯了学院派作品的人是不习惯的。

　　于是就提出了一些讥讽，但是我认为印象派的画家们他们的创作态度是相当的严肃的。莫奈在画林荫下的公园里的一群妇女在午餐的景象，那张画，他为了让自己的视点比较科学，他宁可在公园里边挖了一个坑，甚至当时马奈看了以后都觉得很惊奇。这说明一点，其实印象派画家，莫奈是最有才气的一个画家，尤其到晚年可以看到他的画面当中的那种信笔挥洒，好象是在他的笔底下跳荡，他不再居于一种细节，而反应出一种感受的时候，我们在印象派这些画家的作品当中，我还感觉到画之后的很多东西。我们这次展览会当中还有塞尚的作品，有6幅。但是严格意义大家把塞尚放在印象派的后面时期，把他和梵高这些人划为印象派的后期的画家。他们在自己的艺术实践上，又和前面这些，仅仅把自己放在大自然当中以写生为主要目的，以再现大自然的光线为追求，他们有是另外一类，他们更加主观，他们更把个人的性情化的东西，抒发在画当中。

　　在法国作为印象派这个发端运动之后，它的影响一直到上个世纪中叶，就是到20世纪的6、70年代都有，你到巴黎去看很多画展，很多都有受印象派画家的影响。即便这些作品和当年印象派画家们有很接近的品质，但是因为前一代已经做完了的事情，后一代再达到那样的高度很困难，那么说有代表性的，当代有代表性的印象派画家，我们不再这样划分他，当代有很多印象派的写实画家。如果说举咱们中国的，印象派在那个时代影响的不仅是本土，包括美国的画家马利卡萨特，再稍候的法国的小巴黎画派，包括博那尔等等一些画家，他们这些在自己的作品当中都一定程度受过印象派画家的直接的影响。甚至我认为，在毕加索和马奇斯的早期的作品当中，他们前后相差2、30年，都曾经向他们学习过。到先当代，中国的画家当中有很多，搞风景写生的，他就多了。很有代表性的画家，我们还不好讲，但是可以讲，在全国各地都有很多受印象派画家们影响，在写生当中有一种我们看来贴近印象派画家的作品。

　　主持人：但是我们不再看为是印象派。

　　孙景波：对，因为印象派在美术史上已经进入了传统。受影响的人可能会很多，在创作上可能每个人都会接受它的影响之后，再自己创作。