搜狐-信报邀专家聊法国印象派绘画(实录)

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　　孙景波：这个应该说是130年前，就是1874年3月份，法国一批年轻的画家，他们用志同道合的这种组成方式，大约当时有20多个画家，他们的100多幅作品，在一个小画廊里边举办了他们的第一次展览。这个展览在当时并没有咱们后来所认识到的有一个很明确的什么派。在这次展览当中莫奈的一个作品叫做《日出》，一个展览一展出的时候被当时法国的批评界，受当时法国学院派学术影响，和受审美的这种标准笼罩下的观众对这个展览当时是不理解的。因为这个展览他们看来和学院派当中他们所享受的安格尔这样一些作品相距甚远。他们觉得这个很粗糙，很难接受。甚至把《日出》，说成比糊墙纸都要粗糙的东西，这就叫印象派吗？他们觉得这是涂鸦的一批人搞了这么一个展览，还有一批人说看了这个展览觉得浮躁不安，心情不好，有的观众看完这个展览就疯了，在大街上把行人咬了一口。所以这个展览当时受到了批判，但是随后这批画家们，就把他们嘲讽印象主义的这样一个批论拿了过来，就跟当年库尔贝在1855年的法国世博会上，别人说他该死的现实主义，于是库尔贝把现实主义灌输于自己的理论一样。于是就叫了印象派。可以说这些印象派前后都是一帮兄弟哥们，展出了八次展览，形成了后来被称为印象派的这样一个团体。而且把印象派这些画家画作的产生，当做是对欧洲传统绘画了一次革命。因为是一次革命，所以就有一种对传统绘画，从理念，诸多的东西上认为是的离间判道的东西。那么现在回过头来，到底是不是一次革命，我们应该这样看，古往今来任何一个画派的产生都有一个原因，18世纪－19世纪可以说是法国艺术最辉煌的时代，文艺复兴之后，在荷兰，在西班牙也出现过一些大师，但是在15、16、17世纪，法国还没有出现一些世界性的画家，但是到了18世纪，到了巴威特，成为宫廷首席画师的时候，形成了一套对古典主义复兴的一套，无论从创作还是教学的一套新的理念。

　　并且渐渐的也在后期的发展100多年当中，形成了他们的一套体系，这套体系到了安格尔这个时代，达到了它的顶点，就是就其创作来讲，已经形成了一个框架。对于当时的有的一种很强烈的创新欲望的法国画家们来说，而这个时候偏偏这个时代的背景是这样，照相术就产生了，当时是以写真为能，就是能够画肖像也好，风景也好，它的出现代替了很多画家的能力，那么给画家提出了一个挑战，绘画还能这样进行下去吗？于是就出现了浪漫主义画派，又引发了现实主义画派，那么包括米勒，还有像克鲁这样一批画家。这些画家已经开始逐渐的走到室外去了。他们在题材上已经冲破了原来学院派的一些比较陈腐的观念。学院派一个是当时国王宫廷做一些歌功颂德方面的东西，最浪漫的就是对古希腊罗马一些故事的表述。所以无论从题材内容，到表现手法上，都对这些渴望有艺术新的建树的艺术家们所采用，应该说德拉可拉瓦的出现，米勒的出现，就是说艺术要每个画家都应该有自己的感受，他们要冲出原来学院派的束缚，一方面在题材上要寻找新的领域，一方面在手法上要寻找到个人的东西。

　　孙景波：印象派这些画家，他们对库尔贝，对德拉可拉瓦是非常尊敬的，他们终身对这样的画家都充满了敬意。而且从他们前辈的身上也得到了很多叛逆的因素。