美、加艺术院校第二次进京办说明会，专业素质、奖学金及学费仍是中国学生面临的三大门槛

　　日前，由林顿教育服务中心（LindenEducationervices）主办的艺术类院校教育说明会在北京举行，11所美国和加拿大艺术设计院校的负责人与学生进行了面对面交流，并就专业设置、申请程序、奖学金申请等作了详细介绍，这是美、加艺术院校第二次进京举办招生说明活动。记者在现场看到，上百名学生带着素描、平面设计作品集与院校负责人近距离接触，留学专家表示，申请北美艺术类院校应具备一定的专业基础，语言水平和作品集则在申请中起到最为关键的作用。

　　中央美术学院数码媒体专业大二学生Jessica背着大书包赶到现场时，说明会已接近尾声，不过她准备的作品集却让各院校老师频频点头。白色封面的大绘本里，Jessica用黑色炭笔、简洁的线条和抽象的人物形象画出自己每天做的梦，加州艺术学院（CaliforniaCollegeoftheArts）招生老师表示，Jessica的画有浓重的个人风格，而学生的个性发展正是学校所鼓励的。

　　记者在现场看到，很多学生都带来了大幅的素描作品和装在笔记本电脑里的平面设计、动画设计。虽说是院校招生说明会，但嘉华世达国际教育交流有限公司美加部资深顾问张哲提醒学生，这次来参加说明会的是院校招生主任，不会带走学生的作品集，也不能现场给出评价和承诺。学生仍要自己或通过留学机构再与学校联系，完成整个申请流程。而这次的见面会只是为院校和学生提供一个交流和沟通的平台，增进双方了解。

　　申请要求：推荐信要有创作经历等实际内容

　　DebraGibhs，帕森设计学院（ParsonsTheNew SchoolforDesign）招生主任

　　从总体情况看，美国艺术院校看重申请人的能力和个性、作品的优劣、对艺术的热爱和艺术天分等主观性因素。学生在申请学校时应注意以下内容：

　　提供优秀作品集。这是艺术院校招生最突出的特点。由于作品集的质量将左右学校录取，因此学生应尽可能提供符合要求的优秀作品集。绘画、摄影、设计专业的学生可制作一本平面图册，每幅作品下配文字说明，或用光盘存储作品，通过幻灯片展示；音乐专业需要录制CD；舞蹈、表演等专业要把重要演出的现场VIDEO做成光盘或VHS发给学校。此外，曾在国内、国际艺术比赛中获奖将对申请有很大帮助。

　　语言达到学校要求。虽然艺术类院校对语言要求相对较低，但学生的语言水平必须满足日常交流和正常学习的需要。

　　个人陈述中突出自己对艺术的理解。除了审查作品集，个人陈述是学校了解学生的重要途径。个人陈述可以包括在艺术道路上的经历、对艺术的感受和理解、对作品的简要说明和自己的创作思维及能力。

　　推荐信要确保真实。推荐信的作者可以是自己的大学老师、共事过的画廊老板或有过合作的画家，推荐信的内容不能是空洞的赞扬，而应突出曾经做过的工作，并通过实实在在的事情来表现学生在艺术方面的领悟力和潜力。

　　简历尽量突出个性。艺术专业学生的简历设计通常很漂亮，但不要过分张扬，只要突出个性，真实陈述个人经历即可。

　　面试前要多了解学校和教授。面试在申请中很重要但也很难准备，学生应该提前与学校和教授接触，了解学校的想法和动态、教授的研究领域及对艺术的看法，在面试时才能有的放矢。

　　提醒：学费和奖学金门槛高

　　刘东峰，北京世纪伯乐留学咨询服务有限公司美国部经理

　　提前一至两年做申请准备

　　美国艺术院校的申请门槛较高，除学业成绩、语言成绩等基本要求外，对专业素质的要求更为严格。而国内艺术类学生的语言成绩普遍不高，一些专业素质优秀的学生往往因为语言不过关被拒之门外。学生应尽早准备语言成绩，较高的语言成绩和实际语言运用水平将有利于奖学金的申请。另外，作品集的准备也需要花费一定时间，因此学生应至少提前1年至2年着手进行申请准备。

　　奖学金申请难

　　美国艺术类院校的奖学金主要针对本地学生发放，国际学生很难获得。因为美艺术院校的奖学金有两种形式：一是基于“需要”基础的，二是基于“优秀”基础的。前者只发放给当地学生，国际学生只能申请后者，即只能是在作品集、所获奖项和面试表现等各方面都最优秀的国际学生才可能获得奖学金。

　　每年学费至少在12000美元以上

　　美国艺术类院校学费较高，对申请的学生来说，需要充裕的家庭经济条件做后盾。美国艺术院校的学费按层次和专业不同每年大概在12000至25000美元之间，每年的生活费在10000至15000美元之间。

　　访谈

　　教会学生推销和经营艺术

　　美国的现代艺术有创新的理念和思维。

　　学生在出国前应明确留学目标和目的。

　　美国艺术院校中的优势专业大多偏重应用型。

　　DarrylCalkins，林顿教育服务中心（Linden EducationServices）总监

　　记者：与欧洲的传统艺术教育相比，美国艺术教育有什么特点？

　　Darryl：欧洲的艺术教育在美术、音乐等纯艺术专业上有悠久的传统和较高的教学质量。但是，现在也有不少画家不懂得推销经营自己的画而陷入困境，美国的艺术类院校除开设纯艺术课程，教给学生理念和技能外，更重要的是教会他们如何推销、经营艺术，既保持自己的风格，又能满足市场需求。

　　此外，美国的现代艺术较发达，有创新的艺术理念和思维，自由的氛围能为艺术家提供更大的发挥空间。

　　记者：艺术类学生在出国留学前应做哪些准备？

　　Darryl：学生应准备好语言成绩、作品集、申请材料等，不过这些只是最基本的硬件材料，最重要的是学生应该有明确的留学目标。

　　在决定留学前要对自己做出一个客观的综合评价，具备什么能力，还欠缺哪些方面的能力，出国留学能否得到锻炼和提高。还要明确留学的目的，是学习技能还是接受理念和氛围的熏陶。

　　记者：美国艺术院校中有哪些优势专业？

　　Darryl：美国艺术院校中的优势专业大多偏重应用型，并且与新兴技术紧密相连，如时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术等。

(责任编辑：皮云萍)